ハリウッド脚本術で書かれたシナリオ分析すると「ミッドポイント」がある

ハリウッド映画は長いものでは、3時間以上の超長編があります。長いものは観客が最後まで飽きずに観つづけるための工夫をこらしています。

長い映画だけではなく、90分程度のハリウッド映画にしては短い映画に分類されるものまで、脚本家の最低限の使命は最後まで飽きさせないようにすることです。

とくに映画の真ん中部分はストーリーがダレやすく、単調になったり、緊迫感のないものが出来ます。

それを防ぐためには、どのような方策が必要でしょうか？

ハリウッド脚本術の大御所であるシド・フィールドのテキストにそって、学んでみたいと思います。

ミッドポイントとは？

第２幕は作品全体の約半分を占めます。長さが長いぶん、構成するのも難しくなります。

シド・フィールドは師匠であるサム・ペキンパーのアドバイスをきっかけにして、ミッドポイントという概念を考え付きます。

サム・ペキンパーは言います。

「構成とは、ストーリーを中心の周りにぶら下げていくようなものだ」と。「アクションを積み重ね、ストーリーの中心に位置する出来事を作り、あとはその出来事の結果となるアクションをいつなげていく」

シド・フィールドは、この言葉をきっかけにして、第２幕の真ん中で前半と後半をつなぐ重要な事件が起こることに気づきました。それが、まさしく「ミッドポイント」なのです。

「ミッドポイントは、脚本の六〇ページあたりで起こる事件、出来事、エピソードであり、第二幕を前半と後半に分けながらも、両者で起きるアクションの橋渡しをするプロットポイントなのである」（１９３Ｐ）

また、シド・フィールドはこうも言います。

ミッドポイントがわかることで、すべての事が複雑に入り組んで結びつけられた。ストーリーの展開する方向が明確になり、それに沿って行動の流れができる。さらに第二幕前半・後半のサブコンテクスト（隠れた背景）がはっきりしてきて、それをもとにシーンを並べることができるのだ

ミッドポイントはストーリーを「組み立て」、どこへ向かうのかを明らかにするための重要なポイントであり、ストーリーを第二幕後半のプロットポイントへ進める役割を果たすのである（２０４Ｐ）

ミッドポイントとは、前半と後半をつなぐ糸のようなものですが、方向性を示すものでもあるようです。

ミッドポイントで、一度前半部分のまとめになるようなシーンを作っておくと、観客にとって、ストーリーが理解しやすいかもしれません。

そのまとめになるようなシーンは、今までどうであったのか、これからどこに進もうとしているのか、できるだけストーリーを理解しやすい形で観客に示すことができれば、感情移入しやすいでしょう。