以前の記事で、脚本を学ぶならハリウッド脚本術を学ぶべきだとお伝えしましたが、それはハリウッド映画が全世界を相手に映画を作っているからです。
各国の文化や習慣によって、理解できないシーンなどがあれば、それこそ興業的にうまくいきません。だからこそ、ハリウッド映画は人間なら誰でも関心のあることをテーマに映画を作っているのです。
シド・フィールドによると、「テーマとは、どのような主人公がどのような行動をとるのか、そしてその行動の中にある一貫したもの」でした。
ハリウッド映画では、主人公の行動の取り方も人間なら誰でも理解できるようなもので構成されています。愛のため、友情のため、家族のため、正義のため、、、これらの行動は全世界の人々が理解できるものですし、根源的なものなのです。
これは何もテーマだけではありません。脚本の構成も世界中の人たちが理解しやすいように構成されています。
今回の記事では、シド・フィールドが語る脚本の構成の仕方について取り上げます。
脚本の構成とは何でしょうか？
シド・フィールドはテキストの中で以下のように脚本の構成について語っています。
脚本の全体にあたるのがストーリーであり、ストーリーという全体は、部分―登場人物、プロット、アクション、会話、シーン、シークエンス、事件、出来事―から成り立っている。したがって、脚本家の役目は、各部分をつなげてストーリーという全体を作り、それを発端・中盤・結末のある脚本に変えていくことなのだ。（３４Ｐ）
また、別のところでは、以下のようにも語っています。
ドラマの構成とは、関連のある事件・出来事・エピソードを解決に向かうよう並べるということだ。（３７Ｐ）
構成とは、ドラマとして最大の効果を得られるように脚本の形を整える道具であり、アクション、登場人物、プロット、エピソード、出来事をしかるべき場所に収めるものである。（４３Ｐ）
つまり、構成とは、ストーリーを形作る様々な要素をひとつのあるまとまったものにするときの、外枠のようなものなのでしょう。
一見バラバラに見えるものをひとつの枠に入れるために、観客にはストーリーがまとまりのあるものに見え、ストーリーが語る物語をうまく伝えることができるのだと思います。
まとまりのあるもの、つまり主人公の行動の中にある一貫した何かを、観客に一貫していると感じさせるものが構成なのです。
構成があるからこそ、一見主人公が適当に行動しているように見えるけれど、実は一貫しているのだと感じられるのです。
構成をしっかり考えないと、主人公の行動がバラバラなものに見え、支離滅裂の人物のように思われてしまう可能性があるのです。
テーマとは、「どのような主人公がどのような行動をとるのか、その行動の中にある一貫した何か」でありました。そして構成とは、「行動の中にあるその一貫した何かを一貫したように観客に感じさせるためのもの」であります。
パラダイムとは？
パラダイムとは、構成の見取り図のことです。シド・フィールドは言っています。
パラダイムとは、「アイデアを具体的に見るための枠組み／モデル」であり、ストーリーを導き、脚本を書くプロセスの指針となるロードマップなのです。（４８Ｐ）
パラダイムとは、時間の流れとともに組み立てられた構成の見取り図なのです。
時間の流れとは、物語内に流れる時間のことではなく、観客が映画館内で感じている時間のこと、つまり上映時間のことです。
小説なら、何度も前のページを読むことができるのですが、映画はできません。
映画は時間の芸術と言われるように、映画館では１０分前のあのシーンが見たいと言ったところでどうにもならないのです。今、観ているシーンは一度きりのものです。もちろん、ＤＶＤなら可能ですが。
映画がはじまって、何分頃には主人公は何をする、何分頃には適役は何をするという風に映画の中の出来事を決めていくわけです。
ただ単に決めるわけではなく、いかに効果的に配分するかが大切になってきます。物語がはじまって、すぐにクライマックスがやってくれば、あとの時間は観客は退屈な時間を過ごすことになってしまいます。
ですので、観客が上映時間中退屈しないように考える必要があるのです。
シド・フィールドは、どのようにパラダイムを考えればいちばん効果的なのかをたくさんの映画を観て分析し、たくさんの駄目な脚本を読むことで理論化したのです。
つまり、脚本を書くときにシド・フィールドが理論化したパラダイムに則って書くことによって、より優れた脚本が書けるわけです。
シド・フィールドが理論化したパラダイムとは？
さっそくシド・フィールドが理論化したパラダイムを見てみましょう。以下は、シド・フォールドが考えたパラダイムです。
■第１幕 状況設定
主人公の紹介、ドラマの前提や状況、人間関係を描く
■プロットポイントⅠ
状況設定から葛藤へ展開するための事件やエピソードを描く
■第２幕 葛藤
主人公が目的達成のために克服しなければならない障害に直面する
■プロットポイントⅡ
葛藤から解決へ展開するための事件やエピソードを描く
■第３幕 解決
主人公はどうなるのか、ストーリーはどうなるのかを描く
「プロットポイント」という初めて出てくる言葉がありますので、シド・フィールドに説明してもらいましょう。
プロットポイントとは、“ストーリーを展開し、新たな方向へ向けるきっかけとなる事件やエピソード”のことです。（５４Ｐ）
要するに、第１幕から第２幕へ、第２幕から第３幕へ、橋渡しするための「きっかけ」なのです。
このパラダイムを常に意識しながら、脚本を考えるようにしましょう。
日本の脚本家の中でも年配の先生方は、脚本を書くときに「プロットポイントが・・・」などとは言いません。
最近の若い脚本家の方は、ハリウッド式脚本術がシド・フィールドのテキストの翻訳などで普及しているため、「プロットポイント」を意識している方が多いようです。
ただし、「プロットポイント」という用語を使用しているかは人それぞれでしょう。
【引用は以下の参考文献から行いました】
「 素晴らしい映画を書くためにあなたに必要なワークブック シド・フィールドの脚本術2」（２０１２）フィルムアート社 シド・フィールド著／菊池淳子訳
